{"title":"Art","description":"\u003cp\u003eLa obra de Rogelio García nace de una pregunta que no se enuncia pero que atraviesa cada obra: ¿qué queda de nosotros cuando no estamos?\u003cbr\u003eNo es una pregunta sobre la muerte. Es una pregunta sobre la presencia — sobre cómo el ser humano deja su huella en los espacios que habita, en los objetos que toca, en los cuerpos que construye y que abandona. Rogelio no pinta personas. Pinta lo que las personas dejan atrás. Y en esa ausencia, paradójicamente, la presencia humana se vuelve más intensa que si estuviera representada directamente.\u003cbr\u003eTrabajando exclusivamente en formato digital — iPad y Procreate como únicos instrumentos — Rogelio ha desarrollado un lenguaje pictórico que dialoga con la tradición expresionista latinoamericana sin rendirse an ella. Sus pinceladas son gestuales, urgentes, a veces violentas. Sus paletas oscilan entre la penumbra íntima y el estallido cromático. Cada obra es una tensión entre el control y la entrega — entre lo que el artista quiere decir y lo que la obra decide decir por su cuenta.\u003cbr\u003eHay en este trabajo una honestidad que no negocia. Rogelio no pinta para decorar ni para complacer. Pinta para interrogar — al espectador, al mundo que lo rodea, y a sí mismo. Cada serie es un territorio nuevo donde las reglas cambian pero la pregunta de fondo permanece: ¿dónde está el ser humano en todo esto?\u003cbr\u003eLa respuesta, siempre, está en la obra. Nunca es la misma dos veces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRogelio García’s art is born from a question that is never stated but runs through every work: what remains of us when we are gone?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is not a question about death. It is a question about presence — about how human beings leave their mark on the spaces they inhabit, the objects they touch, the bodies they build and abandon. Rogelio does not paint people. He paints what people leave behind. And in that absence, paradoxically, human presence becomes more intense than if it were represented directly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking exclusively in digital format — iPad and Procreate as his only instruments — Rogelio  has developed a pictorial language that speaks to the Latin American expressionist tradition without surrendering to it. His brushstrokes are gestural, urgent, sometimes violent. His palettes shift between intimate shadow and chromatic explosion. Each work is a tension between control and surrender — between what the artist intends to say and what the work decides to say on its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an honesty in this body of work that does not negotiate. Rogelio does not paint to decorate or to please. He paints to question — the viewer, the world around him, and himself. Each series is new territory where the rules change but the underlying question remains: where is the human being in all of this?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe answer, always, is in the work. And it is never the same twice.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"protegida-art","title":"PROTEGIDA","description":"\u003cp\u003eUna figura femenina se alza en calma absoluta bajo un paraguas rojo carmín, mientras la lluvia cae a su alrededor sin tocarla. Sin rostro definido, la mujer se convierte en arquetipo: es todas las mujeres que han aprendido a protegerse a sí mismas.\u003cbr\u003eEl fondo gris neutro no es vacío — es el mundo exterior, indiferente y constante. Sobre él, tres colores dominan con intención: el rojo del paraguas como acto de voluntad y resguardo propio; el verde del vestido como vitalidad que persiste a pesar de la tormenta; el rojo de los zapatos de tacón como conciencia de sí misma, de su feminidad, de su presencia en el mundo.\u003cbr\u003eLa figura no huye. No se dobla. Está de pie, con las manos recogidas y los ojos cerrados — no por rendición, sino por una paz ganada. Esa postura lo dice todo: la tormenta es real, pero el centro interior es más real aún.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. : Pintura digital — iPad \/ Procreate\u003cbr\u003eSerie: Retratos arquetipicos | 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA female figure stands in absolute stillness beneath a deep crimson umbrella, as rain falls all around her — yet never touches her. With no defined face, the woman becomes an archetype: she is every woman who has learned to be her own refuge.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe neutral gray background is not emptiness — it is the outside world, indifferent and relentless. Against it, three colors speak with intention: the red of the umbrella as an act of will and self-protection; the green of her dress as vitality that endures through the storm; the red of her heeled shoes as self-awareness, femininity, and a quiet declaration of presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe is not running. She does not bend. She stands with her hands folded and her eyes closed — not in surrender, but in hard-earned peace. That posture says everything: the storm is real, but the inner core is more real still.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 25x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited Edition — 57 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeries: Archetypal Portraits | 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"Worthy Hot Press paper \/ 25x35 in","offer_id":43520501350552,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0284.jpg?v=1774893210"},{"product_id":"bodegon","title":"Bodegón","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEl Tiempo Guardado es una meditación silenciosa sobre la espera y el ritual. En esta obra, Rogelio Garcia no pinta el vino — pinta el tiempo que lleva hacerlo. Los barriles no son simples objetos; son cápsulas donde algo vivo fermenta en la oscuridad, ajeno a la prisa del mundo exterior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnicamente, Rogelio construye el espacio con una paleta de ocres, marrones y grises que evocan tierra, madera envejecida y humedad. La mesa amarilla irrumpe como un destello de calidez en medio de la penumbra, guiando la mirada hacia el único punto de vida de la composición: esa copa que alguien, en algún momento, llenó con intención.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEl tiempo en esta obra no pasa — reposa. Como el vino dentro de los barriles, todo espera su momento justo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eAño: 2020\u003cbr\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003cbr\u003eTamaño: 49.5x35 in\u003cbr\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eA silent meditation on waiting and ritual. In this work, Rogelio García doesn’t paint the wine — he paints the time it takes to make it. The barrels are not simple objects; they are capsules where something alive ferments in the darkness, indifferent to the rush of the outside world.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eRogelio García builds the space with a palette of ochres, browns, and grays that evoke earth, aged wood, and humidity. The yellow table bursts like a flash of warmth in the middle of the penumbra, guiding the eye toward the only living point in the composition: that glass which someone, at some moment, filled with intention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime in this work doesn’t pass — it rests. Like the wine inside the barrels, everything waits for its right moment.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYear: 2020\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvailable in: Giclée print on canvas, hand-embellished\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 49.5x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition: Limited — 3 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"Canvas \/ 49.5x35 in","offer_id":43520362643608,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0066.jpg?v=1709914876"},{"product_id":"enjoying-coffee-together","title":"Enjoying Coffee Together","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDos tazas. Una mesa. Una ciudad que duerme detrás.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTodo en esta obra es grafito y sombra — la ciudad nocturna, los edificios con sus ventanas encendidas, el suelo que vibra con pinceladas oscuras y nerviosas. Todo, excepto dos cosas: una taza rosada con una flor, y una taza azul con una cruz. Las dos humean. Las dos están calientes. Las dos esperan a alguien.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRogelio Garcia construye aquí una escena que conocemos de memoria pero que rara vez nos detenemos a ver: el momento justo antes del encuentro. Las sillas no aparecen en la obra — y esa ausencia es deliberada. Lo que hay es solo la promesa: dos tazas preparadas, el vapor que sube, la ciudad que hace de testigo silencioso.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl contraste entre el mundo en negro carbón y el color íntimo de las tazas dice lo que el título no necesita decir: que en medio de cualquier ciudad oscura, cualquier noche complicada, el café compartido es un acto de resistencia suave. Un refugio de dos.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Una taza con flor. Una taza con cruz. Dos maneras distintas de estar en el mundo — sentadas a la misma mesa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEso es todo lo que hace falta.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTambién disponible en taza — lleva esta obra a tu mesa de cada mañana.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Epson Signature Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTwo cups. One table. A city sleeping behind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEverything in this work is graphite and shadow — the nocturnal city, the buildings with their lit windows, the ground vibrating with dark, nervous brushstrokes. Everything, except two things: a pink cup with a flower, and a blue cup with a cross. Both steaming. Both warm. Both waiting for someone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García builds a scene we know by heart but rarely stop to see: the moment just before the encounter. The chairs don’t appear in the work — and that absence is deliberate. What remains is only the promise: two cups prepared, the steam rising, the city bearing silent witness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe contrast between the charcoal world and the intimate color of the cups says what the title doesn’t need to say: that in the middle of any dark city, any complicated night, shared coffee is an act of quiet resistance. A refuge for two.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne cup with a flower. One cup with a cross. Two different ways of being in the world — sitting at the same table.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat is all it takes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlso available as a mug — bring this work to your morning table.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSupport: Giclée print on Epson Signature Worthy Hot Press paper\u003cbr\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003cbr\u003eSize: 25x35 in\u003cbr\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Papel  Worthy Hot Press","offer_id":43521149829272,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0288.jpg?v=1775914457"},{"product_id":"arbol-feliz","title":"Arbol Feliz","description":"\u003cp\u003eCrecer no siempre se hace acompañado.\u003cbr\u003eHay un momento en que las raíces tienen que sostenerte solo. Sin que nadie más pueda hacerlo por ti. Ese momento no es abandono — es el instante exacto en que floreces.\u003cbr\u003eRogelio no pinta un árbol. Pinta ese proceso silencioso en que algo vivo decide, sin permiso de nadie, alzarse hacia la luz. Las raíces expuestas no son fragilidad — son evidencia de todo lo que hubo que sostener para llegar hasta aquí.\u003cbr\u003eEl texto manuscrito no es decoración. Es la obra hablando en voz alta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée  Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 225x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrowth is not always shared.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere comes a moment when your roots have to hold you alone. When no one else can do it for you. That moment is not abandonment — it is the exact instant you bloom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García doesn’t paint a tree. He paints that silent process in which something alive decides, without anyone’s permission, to rise toward the light. The exposed roots are not fragility — they are evidence of everything that had to be held together to get here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe handwritten text is not decoration. It is the work speaking out loud.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 25x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"Papel Worthy Hot Press \/ 25x35 in","offer_id":43532427722904,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0092.png?v=1709915965"},{"product_id":"caminando-a-la-luz","title":"Caminando a la Luz","description":"\u003cp\u003eUna figura solitaria camina hacia una fuente de luz que no es natural. Sobre ella, una red — tejida de hilos de colores, frágil y compleja — irradia rayos multicolores que atraviesan la oscuridad como si fueran promesas. El título escrito a mano al pie de la obra lo confirma: Caminando a la luz.\u003cbr\u003ePero esta no es la luz del sol. Es una luz construida, filtrada, intervenida por el ser humano. La red que la contiene podría ser una trampa o podría ser un instrumento — Rogelio no lo decide. Deja esa ambigüedad abierta como una pregunta que cada espectador debe responder por su cuenta.\u003cbr\u003eLa figura no corre ni duda. Camina. Con la calma de quien ha aceptado que la luz a la que se dirige puede ser imperfecta, artificial, incluso peligrosa — y va de todas formas. Porque la oscuridad que rodea el camino es la única alternativa.\u003cbr\u003eEn Caminando a la Luz Rogelio pinta uno de los arquetipos más universales de la condición humana: el ser que avanza hacia lo desconocido no porque tenga certeza, sino porque detenerse no es una opción. La luz multicolor — azul, verde, amarillo, rojo — no es decorativa. Es la complejidad del destino mismo: nunca de un solo color, nunca simple, siempre más hermoso de cerca que desde lejos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 23” x 32.5”\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. : Pintura digital — iPad \/ Procreate\u003cbr\u003eSerie: Retratos arquetipicos| 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA solitary figure walks toward a source of light that is not natural. Above it, a net — woven from colored threads, fragile and intricate — radiates multicolored rays that cut through the darkness like promises. The handwritten title at the foot of the work confirms it: Walking toward the light.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut this is not sunlight. It is a constructed light, filtered, intervened by human hands. The net that contains it could be a trap or it could be an instrument — Rogelio does not decide. He leaves that ambiguity open as a question each viewer must answer for themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe figure does not run or hesitate. It walks. With the calm of someone who has accepted that the light ahead may be imperfect, artificial, even dangerous — and goes anyway. Because the darkness surrounding the path is the only alternative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Walking toward the Light Rogelio paints one of the most universal archetypes of the human condition: the being who moves toward the unknown not because they are certain, but because stopping is not an option. The multicolored light — blue, green, yellow, red — is not decorative. It is the complexity of the destination itself: never a single color, never simple, always more beautiful up close than from a distance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003cbr\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003cbr\u003eSize: 23” x 32.5”\u003cbr\u003eLimited Edition — 57 numbered and signed copies\u003cbr\u003eSeries: Archetypal Portraits | 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Worthy Hot Press paper","offer_id":43533622083736,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0302.jpg?v=1778175470"},{"product_id":"caminando-a-la-soledad","title":"Caminando a la Soledad","description":"\u003cp\u003eUna figura pequeña. Una ciudad antigua. Un cielo que no decide si quedarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el centro de la obra, casi perdida entre la arquitectura ocre y las sombras rojizas, hay una persona que camina. No sabemos hacia dónde. No necesitamos saberlo. Lo que importa es que camina sola, y que la ciudad a su alrededor — con su iglesia de cúpula dorada, sus paredes que guardan siglos — no la acompaña. La contiene, pero no la acompaña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRogelio Garcia construye este paisaje con pinceladas diagonales que todo lo ponen en movimiento: los muros tiemblan, el cielo gira, la tierra vibra bajo los pies de esa figura que avanza. Y sin embargo ella es la única cosa quieta. La única que tiene dirección. La única que sabe, aunque no lo diga, adónde va.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaminando a la Soledad no es una obra triste. Es una obra valiente. Porque caminar hacia la soledad — no huir de ella, sino ir a su encuentro — requiere una claridad que pocas personas se permiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl título escrito a mano en la obra es parte de la obra. No es una firma. Es una confesión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eAño: 2025\u003cbr\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003cbr\u003eTamaño: 35x49.5 in\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eA small figure. An ancient city. A sky that cannot decide whether to stay.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the center of the work, almost lost among ochre architecture and reddish shadows, a person walks. We do not know where. We do not need to. What matters is that she walks alone — and that the city around her, with its golden-domed church and walls that hold centuries of memory, does not accompany her. It contains her, but it does not accompany her.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García builds this landscape with diagonal brushstrokes that set everything in motion: the walls tremble, the sky turns, the earth vibrates beneath the feet of that figure moving forward. And yet she is the only still thing. The only one with direction. The only one who knows — without saying it — where she is going.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalking Toward Solitude is not a sad work. It is a brave one. Because walking toward solitude — not fleeing from it, but going to meet it — requires a clarity that very few people allow themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title written by hand across the work is part of the work itself. It is not a signature. It is a confession.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYear: 2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvailable as: Giclée print on canvas, hand-embellished\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 35x 49.5 in\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eEdition: Limited — 3 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"35x49.5 in \/ Canvas","offer_id":43533649641624,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0274.jpg?v=1774629876"},{"product_id":"el-cazador-y-su-soledad","title":"El Cazador y su Soledad","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEl Cazador y su Soledad\u003cbr\u003eNo busca. Espera.\u003cbr\u003eEl cazador de Rogelio García no mira hacia el horizonte — te mira a ti. Con una calma que no es paz sino concentración. Con una soledad que no pesa porque la eligió.\u003cbr\u003eEl bosque no es fondo. Es su mundo completo. Los árboles lo rodean como guardianes y el arco sobre su hombro no amenaza — descansa. Como él. Como todo lo que sabe exactamente dónde está.\u003cbr\u003eHay personas que no necesitan salir del bosque para encontrarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eAño: 2024\u003cbr\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003cbr\u003eTamaño: 49.5x35 in\u003cbr\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eHe is not searching. He is waiting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García’s hunter doesn’t look toward the horizon — he looks at you. With a calm that is not peace but concentration. With a solitude that doesn’t weigh on him because he chose it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe forest is not background. It is his entire world. The trees surround him like guardians, and the bow on his shoulder doesn’t threaten — it rests. Like him. Like everything that knows exactly where it belongs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome people don’t need to leave the forest to find themselves.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYear: 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvailable in: Giclée print on canvas, hand-embellished\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 49.5x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition: Limited — 3 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"49.5x35 in \/ Canvas","offer_id":43533721010328,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0072.png?v=1774726529"},{"product_id":"la-ciudad","title":"La Ciudad","description":"\u003cp\u003eUna ciudad que no termina de construirse ni de derrumbarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo primero que golpea es el contraste: el skyline emerge en negro carbón y grafito, denso, casi violento en su gestualidad, mientras el agua abajo lo sostiene en un azul eléctrico que pertenece a otro mundo. Un mundo que todavía cree en algo. La ciudad no cree. La ciudad solo existe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRogelio Garcia pinta aquí lo que nadie quiere ver de frente: la metrópolis contemporánea como organismo en colapso permanente. Las grúas de construcción en el extremo izquierdo están apenas esbozadas, casi fantasmales — como si el dibujo técnico no alcanzara para describir lo que se construye. Los edificios, en cambio, están pintados con toda la urgencia del óleo expresionista: inclinados, fragmentados, llenos de destellos de color que se filtran por las grietas — verde, rojo, azul, ocre — como si la vida insistiera en aparecer exactamente donde la arquitectura falla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl agua no refleja la ciudad. La contradice. Su azul vibrante y ondulante es la única cosa viva en la composición, el único elemento que se mueve por voluntad propia, que no obedece a ningún plano urbanístico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Ciudad no es un paisaje. Es un diagnóstico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eY como todo diagnóstico honesto, es incómodo y necesario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 23” x 32.5”\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA city that never finishes being built — nor collapses entirely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first thing that hits is the contrast: the skyline emerges in carbon black and graphite, dense, almost violent in its gesturality, while the water below holds it in an electric blue that belongs to another world. A world that still believes in something. The city doesn’t believe. The city simply exists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García paints here what no one wants to face directly: the contemporary metropolis as an organism in permanent collapse. The construction cranes on the far left are barely sketched — almost ghostly — as if technical drawing couldn’t quite describe what is being built. The buildings, in contrast, are painted with all the urgency of expressionist oil: tilted, fragmented, full of color flashes filtering through the cracks — green, red, blue, ochre — as if life insisted on appearing exactly where architecture fails.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe water does not reflect the city. It contradicts it. Its vibrant, undulating blue is the only living thing in the composition, the only element that moves of its own will, that obeys no urban plan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa Ciudad is not a landscape. It is a diagnosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd like every honest diagnosis, it is uncomfortable and necessary.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 23” x 32.5”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"35x25 in \/ Worthy Hot Press Paper","offer_id":43533748043928,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0276_ee1d9bf6-2f98-46f1-80b8-9f49d66daf80.jpg?v=1774726323"},{"product_id":"digital-expressionist-painting-of-a-blue-man-holding-a-burning-orange-umbrella-emerging-from-a-blue-sea-by-cuban-artist-rogelio-garcia-2022","title":"Hombre Azul Pensando en Naranja","description":"\u003cp\u003eEn Hombre Azul Pensando en Naranja, Rogelio García sitúa a una figura solitaria en el punto exacto donde dos mundos chocan. El hombre — construido en azules profundos y tonos oscuros — emerge de un mar turbulento que es a la vez agua y emoción, paisaje y estado interior. Sobre él, un paraguas consumido por el fuego naranja arde contra un cielo amarillo luminoso surcado por lluvia diagonal.\u003cbr\u003eLa tensión es inmediata e intencional. El azul es el cuerpo, el peso, lo conocido. El naranja es el pensamiento, el deseo, lo inalcanzable. La figura no persigue la llama — simplemente la sostiene, mira hacia adelante y resiste. No hay drama en su expresión, solo la gravedad serena de quien ha aprendido a cargar la contradicción como condición permanente.\u003cbr\u003eEsta no es una obra sobre la crisis. Es un retrato de la conciencia — la lucidez de vivir entre lo que somos y lo que anhelamos ser, entre la fría inmensidad de abajo y la luz ardiente de arriba.\u003cbr\u003eCreada en 2019, esta obra es una de las piezas emocionalmente más complejas de la producción de Rogelio, donde la pincelada expresionista disuelve la frontera entre figura y entorno, haciendo al hombre inseparable de la tormenta que habita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 23” x 32.5”\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. : Pintura digital — iPad \/ Procreate\u003cbr\u003eSerie: Retratos arquetipicos| 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Blue Man Thinking in Orange, Rogelio García places a solitary figure at the exact point where two worlds collide. The man — rendered entirely in deep blues and dark tones — emerges from a turbulent sea that seems to be both water and emotion, both landscape and inner state. Above him, an umbrella consumed by orange fire burns against a luminous yellow sky streaked with diagonal rain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tension is immediate and deliberate. Blue is the body, the weight, the known. Orange is the thought, the desire, the unreachable. The figure does not reach for the flame — he simply holds it, gazes forward, and endures. There is no drama in his expression, only the quiet gravity of someone who has learned to carry contradiction as a permanent condition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not a portrait of crisis. It is a portrait of consciousness — the awareness of living between what we are and what we long to become, between the cold immensity below and the burning light above.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreated in 2019, this work stands as one of the most emotionally complex pieces in Rogelio body of work, where expressionist brushwork dissolves the boundary between figure and environment, making the man inseparable from the storm he inhabits.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 23” x 32.5”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited Edition — 57 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeries: Archetypal Portraits | 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Worthy Hot Press paper","offer_id":43533764624536,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0087.png?v=1709929569"},{"product_id":"la-noche","title":"La Noche","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e“La Noche” captura la poesía solitaria de la luz urbana. Una sola farola se alza contra la oscuridad, su resplandor estallando en cascadas de oro, ámbar y blanco — como si la luz misma estuviera viva, respirando, resistiendo la noche. Las paredes circundantes pulsan con silenciosa tensión en azules y morados profundos, mientras el pavimento refleja un mundo que solo ven quienes se atreven a mirar después del anochecer.\u003cbr\u003eEl expresionismo digital de Rogelio García transforma una esquina urbana ordinaria en un paisaje emocional — donde la soledad y el calor coexisten, donde lo cotidiano se vuelve luminoso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eAño: 2024\u003cbr\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003cbr\u003eTamaño: 49.5x35 in\u003cbr\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e“La Noche” captures the solitary poetry of urban light. A single street lamp stands against the darkness, its glow exploding into cascading strokes of gold, amber and white — as if light itself were alive, breathing, resisting the night. The surrounding walls pulse with quiet tension in deep blues and purples, while the pavement reflects a world seen only by those who dare to look after dark.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García’s digital expressionism transforms a simple urban corner into an emotional landscape — where loneliness and warmth coexist, where the ordinary becomes luminous.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYear: 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvailable in: Giclée print on canvas, hand-embellished\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 49.5x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition: Limited — 3 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"35x49.5 in \/ Canvas","offer_id":43533842940056,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0073.png?v=1709930440"},{"product_id":"paisaje","title":"Paisaje","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eHay lugares que no esperan. Que simplemente están.\u003cbr\u003eEl Parque no es un destino — es una pausa. Un banco de madera rústica que nadie ocupa, bajo un árbol que arde en rojo sin consumirse. El verde lo cubre todo con la generosidad de lo que no pide nada a cambio.\u003cbr\u003eRogelio García no pinta un jardín. Pinta el momento justo antes de sentarse. Ese segundo en que el cuerpo todavía no descansó pero ya sabe que va a hacerlo.\u003cbr\u003eLa figura humana no aparece en la obra — y sin embargo, está. En el banco que alguien dejó, en la sombra que el árbol tiende como una manta, en el silencio que solo existe cuando hay alguien para escucharlo.\u003cbr\u003eEl rojo del follaje no es otoño ni alarma. Es vida en su punto más alto, recordándonos que la quietud no es ausencia de energía — es energía que encontró su lugar.\u003cbr\u003eEl Parque pertenece a la serie Espacios que Respiran: obras donde el paisaje no es fondo sino protagonista, donde el espacio contiene más de lo que muestra, y donde el tiempo, por un instante, deja de correr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eAño: 2022\u003cbr\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003cbr\u003eTamaño: 49.5x35 in\u003cbr\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eThere are places that do not wait. They simply exist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Park is not a destination — it is a pause. A rustic wooden bench that no one occupies, beneath a tree that burns red without being consumed. Green covers everything with the generosity of what asks nothing in return.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio García does not paint a garden. He paints the moment just before sitting down. That second when the body has not yet rested but already knows that it will.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe human figure does not appear in the work — and yet, it is there. In the bench someone left behind, in the shadow the tree extends like a blanket, in the silence that only exists when there is someone to hear it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe red of the foliage is neither autumn nor alarm. It is life at its highest point, reminding us that stillness is not the absence of energy — it is energy that has found its place.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Park belongs to the series Spaces that Breathe: works where the landscape is not background but protagonist, where space holds more than it reveals, and where time, for one instant, stops running.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAño: 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTamaño: 35”x49.5”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"35x49.5 in \/ Canvas","offer_id":43533893927064,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0070.jpg?v=1709931220"},{"product_id":"touching-the-sun-archetypal-portraits","title":"Tocando el Sol","description":"\u003cp\u003eHay hombres que no esperan a que la luz los alcance. Van hacia ella.\u003cbr\u003eEn Tocando el Sol, Rogelio García explora un impulso recurrente y profundamente humano — la necesidad de tocar lo que quema, de alcanzar lo que enceguece, de extender la mano hacia algo más grande que uno mismo. Esta figura no es un héroe. No es un mito. Es un arquetipo: despojado de nombre e historia, reducido al gesto puro de extenderse hacia arriba.\u003cbr\u003eEl hombre de esta obra no tiene un rostro que lo identifique. Tiene una postura que lo define. Brazos extendidos. Cuerpo inclinado hacia la luz. Una tensión entre la gravedad y el deseo que cualquier persona que alguna vez haya querido algo imposible reconocerá de inmediato.\u003cbr\u003eGarcía pinta esta figura con la urgencia expresionista que define su obra — pinceladas diagonales, color saturado, un cielo que se siente vivo. El sol en esta pintura nunca es suave. Es abrumador, consumidor, casi violento en su luminosidad. Y aun así, la figura alcanza. Aun así, la mano se extiende.\u003cbr\u003eEse es el arquetipo. No el hombre que lo logra. No el hombre que fracasa. El hombre que alcanza — conociendo la distancia, sintiendo el calor, y eligiendo extender el brazo de todas formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTocar el sol no se trata de llegar. Se trata del coraje del gesto mismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. : Pintura digital — iPad \/ Procreate\u003cbr\u003eSerie: Retratos arquetipicos| 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere are men who do not wait for the light to reach them. They go toward it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Touching the Sun, Rogelio García explores a recurring and deeply human impulse — the need to touch what burns, to reach for what blinds, to extend the hand toward something larger than oneself. This figure is not a hero. Not a myth. He is an archetype: stripped of name and story, reduced to the pure gesture of reaching upward.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe man in this work has no face that identifies him. He has a posture that defines him. Arms extended. Body tilted toward the light. A tension between gravity and desire that anyone who has ever wanted something impossible will recognize immediately.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGarcía paints this figure with the expressionist urgency that defines his work — diagonal strokes, saturated color, a sky that feels alive. The sun in this painting is never gentle. It is overwhelming, consuming, almost violent in its brightness. And still, the figure reaches. Still, the hand extends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat is the archetype. Not the man who succeeds. Not the man who fails. The man who reaches — knowing the distance, feeling the heat, and choosing to extend his arm anyway.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTouching the sun is not about arriving. It is about the courage of the gesture itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 25x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited Edition — 57 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeries: Archetypal Portraits | 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Worthy Hot Press paper","offer_id":43533945667736,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0286.jpg?v=1775914189"},{"product_id":"lo-que-pinto-flavio-todo-lo-ud-necesita-es-amor","title":"Lo que no pinto Flavió. (Todo lo usted necesita es amor.)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eHay una historia que circula entre los pintores cubanos como advertencia y como mito: Flavio Garciandía, uno de los grandes maestros de la plástica cubana contemporánea, decía que hay imágenes que el pintor evita, no por incapacidad sino por exceso de significado. Imágenes tan cargadas que el pincel tiembla antes de tocarlas.\u003cbr\u003eLo que no pintó Flavio es precisamente eso: una imagen que alguien decidió no hacer, y que Rogelio Garcia decidió hacer a pesar de todo.\u003cbr\u003eLo que vemos no es un cuerpo. Es el rastro de un cuerpo. Dos zapatos rojos — rojos como la urgencia, rojos como la sangre, rojos como Dorothy perdida en un mundo que no reconoce — asoman por debajo de un vestido verde que avanza en diagonal hacia la luz. La figura está caída, o en movimiento, o en ambas cosas al mismo tiempo. No sabemos si duerme, si huye, si ha llegado o si acaba de irse.\u003cbr\u003eEl fondo es una explosión de amarillo y ocre que no es sol sino memoria: esa luz dorada que aparece en los sueños justo antes de despertar, o en los recuerdos justo antes de olvidar.\u003cbr\u003eLa pintura no muestra el rostro. Esa ausencia es la obra. Lo que no se pinta define lo que se pinta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eAño: 2025\u003cbr\u003eDisponible en: Impresión Giclée sobre lienzo y embellecida.\u003cbr\u003eTamaño: 49.5x35 in\u003cbr\u003eEdición: Limitada — 3 copias numeradas y firmadas\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eThere is a story that circulates among Cuban painters as both warning and myth: Flavio Garciandía, one of the great masters of contemporary Cuban visual art, used to say that there are images a painter avoids — not out of inability, but out of an excess of meaning. Images so charged that the brush trembles before touching them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat Flavio Did Not Paint is precisely that: an image someone decided not to make, and that Rogelio Garcia decided to make in spite of everything.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat we see is not a body. It is the trace of one. Two red shoes — red like urgency, red like blood, red like Dorothy lost in a world she no longer recognizes — emerge from beneath a green dress moving diagonally toward the light. The figure is fallen, or in motion, or both at the same time. We do not know if she sleeps, if she flees, if she has arrived or has just left.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe background is an explosion of yellow and ochre that is not sunlight but memory: that golden glow that appears in dreams just before waking, or in recollections just before they fade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe painting does not show a face. That absence is the work. What is not painted defines what is painted.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital Painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYear: 2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvailable in: Giclée print on canvas, hand-embellished\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 49.5x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition: Limited — 3 numbered and signed copies\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"49.5x35 in \/ Canvas","offer_id":44587058790552,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/A44524C5-0354-4472-B433-3364C73CB0FA_1_105_c.jpg?v=1717109972"},{"product_id":"serie-mujeres-en-azul-en-la-espera","title":"Serie: Mujeres en Azul - En la espera","description":"\u003cp\u003eUna mujer sentada. Un sombrero dorado que le cubre parte del rostro. Labios rojos — el único color cálido en un cuerpo completamente azul. Y un título escrito a mano al pie de la obra: En la espera.\u003cbr\u003e¿Qué espera? La obra no lo dice. Y esa negativa a explicarse es su mayor fortaleza.\u003cbr\u003eRogelio construye aquí una figura de dignidad contenida. La postura no es vulnerable — es deliberada. Las rodillas recogidas no hablan de fragilidad sino de una mujer que ha decidido cuánto espacio ocupar y en qué condiciones. El sombrero que le oculta los ojos no es pudor — es elección. Ver sin ser vista del todo.\u003cbr\u003eEl fondo en azules profundos y ocres dorados vibra con una energía que contrasta con la quietud de la figura. El mundo se mueve. Ella espera. Y en esa espera hay una autoridad que ninguna pantalla podría capturar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSerie: Mujeres en Azul | 2024\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA woman seated. A golden hat that covers part of her face. Red lips — the only warm color in a completely blue body. And a handwritten title at the bottom of the work: En la Espera. In the waiting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is she waiting for? The work doesn’t say. And that refusal to explain itself is its greatest strength.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRogelio builds here a figure of contained dignity. The posture is not vulnerable — it is deliberate. The gathered knees don’t speak of fragility but of a woman who has decided how much space to occupy and under what conditions. The hat that conceals her eyes is not modesty — it is choice. To see without being fully seen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe background of deep blues and golden ochres vibrates with an energy that contrasts with the stillness of the figure. The world moves. She waits. And in that waiting there is an authority that no screen could ever capture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 25x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeries: Mujeres en Azul | 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Worthy Hot Press paper","offer_id":45004574621848,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0234.png?v=1719361904"},{"product_id":"serie-mujeres-en-azul-como-estoy-mirandote","title":"Serie: Mujeres en Azul - Como estoy Mirandote","description":"\u003cp\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003ci\u003eNo tiene rostro. O más exactamente — su rostro está de espaldas, la cabeza vuelta, la mano levantada como quien aparta algo o simplemente existe sin pedir permiso. Y sin embargo la obra se llama Como estoy mirándote.\u003cbr\u003eEsa paradoja es el corazón de la pieza.\u003cbr\u003eRogelio invierte la dirección de la mirada. En la economía visual de OnlyFans — su referente declarado — es el espectador quien mira y la figura quien es vista. Aquí esa relación se fractura. El cuerpo azul desnudo no ofrece acceso — lo condiciona. El fondo verde explosivo, casi agresivo, amplifica esa tensión: estamos en un espacio vivo, inestable, donde las reglas del deseo no funcionan como deberían.\u003cbr\u003eEl título escrito a mano al pie de la obra completa el giro conceptual. No es “cómo me estás mirando” — es “como estoy mirándote”. La figura observa. El espectador es observado. Y esa inversión lo cambia todo.\u003c\/i\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. \u003cbr\u003eSerie: Mujeres en Azul | 2024\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eIt has no face. Or more precisely — its face is turned away, the head averted, the hand raised like someone pushing something aside or simply existing without asking permission. And yet the work is called Como Estoy Mirándote — the way I am looking at you.\u003cbr\u003eThat paradox is the heart of the piece.\u003cbr\u003eRogelio inverts the direction of the gaze. In the visual economy of OnlyFans — his declared reference — it is the spectator who looks and the figure who is seen. Here that relationship fractures. The naked blue body doesn’t offer access — it conditions it. The explosive, almost aggressive green background amplifies that tension: we are in a living, unstable space where the rules of desire don’t work the way they should.\u003cbr\u003eThe handwritten title at the bottom of the work completes the conceptual twist. It is not “the way you are looking at me” — it is “the way I am looking at you.” The figure observes. The spectator is observed. And that inversion changes everything.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003cbr\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003cbr\u003eSize: 25x35 in\u003cbr\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003cbr\u003eSeries: Mujeres en Azul | 2024\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Paper","offer_id":45004580323480,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0231.png?v=1719370549"},{"product_id":"serie-mujeres-en-azul-autocomplacencia-1","title":"Serie: Mujeres en Azul - Autocomplacencia 1","description":"\u003cp\u003eLa figura no está de pie ni sentada ni recostada. Está suspendida — entre la caída y el vuelo, entre el control y la entrega. Autocomplacencia 1 es la obra más dinámica de la serie y quizás la más cinematográfica: hay movimiento, hay vértigo, hay una historia que está ocurriendo exactamente ahora.\u003cbr\u003eEl cuerpo azul se tuerce sobre sí mismo con una libertad que desafía la gravedad. El cabello enredado se expande como una nube de energía. Las piernas se doblan sin dirección fija. Y el fondo — azules, violetas, dorados, negros — no es un espacio sino un estado: la tormenta interior de quien ha decidido, finalmente, soltarse.\u003cbr\u003eEn la parte inferior de la composición hay una presencia difuminada, ambigua — una sombra o un reflejo que la figura deja atrás o hacia la que se dirige. Esa ambigüedad es intencional. La autocomplacencia, en su sentido más amplio, siempre deja algo atrás. O lo encuentra.\u003cbr\u003eEsta es la obra de la serie donde el cuerpo habla más alto. Y lo que dice no necesita traducción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. \u003cbr\u003eSerie: Mujeres en Azul | 2024\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe figure is neither standing nor sitting nor lying down. It is suspended — between falling and flying, between control and surrender. Autocomplacencia 1 is the most dynamic work in the series and perhaps the most cinematic: there is movement, there is vertigo, there is a story happening exactly now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe blue body twists upon itself with a freedom that defies gravity. The tangled hair expands like a cloud of energy. The legs bend without fixed direction. And the background — blues, violets, golds, blacks — is not a space but a state: the inner storm of someone who has finally decided to let go.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the bottom of the composition there is a diffused, ambiguous presence — a shadow or a reflection that the figure leaves behind or moves toward. That ambiguity is intentional. Self-indulgence, in its broadest sense, always leaves something behind. Or finds it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the work in the series where the body speaks the loudest. And what it says needs no translation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 25x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeries: Mujeres en Azul | 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Worthy Hot Press paper","offer_id":45004586090648,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0233.png?v=1719370693"},{"product_id":"serie-mujeres-en-azul-autocomplacencia-2","title":"Serie: Mujeres en Azul - Autocomplacencia 2","description":"\u003cp\u003eEsta es la obra más abstracta de la serie. El cuerpo casi desaparece — se fragmenta en pinceladas azules, naranjas y grises que ya no describen una figura sino que la sienten. Hay rodillas, hay una mano, hay una curva que podría ser un torso. Pero la certeza anatómica se disuelve deliberadamente.\u003cbr\u003eAutocomplacencia 2 es la obra más valiente de Mujeres en Azul precisamente porque renuncia a lo más fácil — la legibilidad del cuerpo — para quedarse con lo más difícil: la experiencia interior de habitarlo.\u003cbr\u003eEl placer propio, la autocomplacencia en su sentido más literal y más profundo, no tiene forma fija. Tiene color, tiene temperatura, tiene urgencia. Rogelio lo pinta desde adentro — no como voyeur sino como testigo íntimo de una experiencia que no necesita ser vista para ser real.\u003cbr\u003eEl fondo multicolor que estalla en la parte superior — rosas, verdes, naranjas — es el único momento de apertura en una obra que de otro modo se cierra sobre sí misma como un secreto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTécnica: Pintura digital (iPad \/ Procreate)\u003cbr\u003eSoporte: Impresión Giclée sobre papel Worthy Hot Press \u003cbr\u003ePapel: 100% fibra de algodón, 300 g\/m², libre de ácido, calidad archival\u003cbr\u003eTamaño: 25x35 in\u003cbr\u003eEdición limitada — 57 copias numeradas y firmadas. : Pintura digital — iPad \/ Procreate\u003cbr\u003eSerie: Mujeres en Azul | 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is the most abstract work in the series. The body almost disappears — it fragments into blue, orange, and gray brushstrokes that no longer describe a figure but feel it. There are knees, there is a hand, there is a curve that could be a torso. But anatomical certainty dissolves deliberately.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAutocomplacencia 2 is the boldest work in Mujeres en Azul precisely because it gives up the easiest thing — the readability of the body — to hold on to the hardest: the interior experience of inhabiting it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSelf-pleasure, self-indulgence in its most literal and most profound sense, has no fixed form. It has color, it has temperature, it has urgency. Rogelio paints it from the inside — not as a voyeur but as an intimate witness to an experience that doesn’t need to be seen to be real.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe multicolored background that explodes at the top — pinks, greens, oranges — is the only moment of openness in a work that otherwise closes in on itself like a secret.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTechnique: Digital painting (iPad \/ Procreate)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSupport: Giclée print on Worthy Hot Press paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaper: 100% cotton fiber, 300 g\/m², acid-free, archival quality\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSize: 25x35 in\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLimited edition — 57 numbered and signed copies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeries: Mujeres en Azul | 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Rogelio Garcia","offers":[{"title":"25x35 in \/ Worthy Hot Press paper","offer_id":45004600115352,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/files\/IMG_0232_cb1013d9-c90c-4fca-aa89-2fda959969c8.png?v=1719370959"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0296\/6159\/3659\/collections\/IMG_0045.jpg?v=1774831734","url":"https:\/\/yeyoartdesign.com\/collections\/art-rogelio-garcia-miami.oembed?page=2","provider":"Rogelio Garcia - yeyoartdesign","version":"1.0","type":"link"}